Contemporary Dance

È a seguito della seconda guerra mondiale che, negli Stati Uniti, nasce la contemporary dance. Dopo un periodo così buio per la storia e costrittivo per le persone, è naturale comprendere come vi fosse un crescente interesse per qualcosa che rompesse gli schemi e desse sfogo alla libertà di espressione più pura. Si eliminano dunque i retaggi del passato, pur facendone tesoro, e si interpreta il tempo attuale in forme creative che vanno oltre la coreografia. Giochi di ombre, movimenti fluidi, musica elettronica, recitazione: tutto questo può essere parte di uno spettacolo di contemporary dance, in un continuo stimolo dei sensi che sa coinvolgere lo spettatore nel profondo. E ancor più intense sono le emozioni dei ballerini, liberi di improvvisare e intensamente connessi con l’altro e col terreno. “Contatto” è infatti una delle parole chiave della danza contemporanea, intendendo con questo sia la diffusa pratica di ballare a piedi nudi, sia il continuo contatto tra i danzatori e tra questi e lo spazio circostante, per sentire le proprie emozioni e trasmetterle allo spettatore.

Sono sempre di più i ragazzi che preferiscono la danza contemporanea a quella classica o alla moderna. E non potrebbero fare scelta più giusta, se ciò che stanno inseguendo è affine alla loro attitudine. Questi sono tre motivi per cui vale la pena provare un corso di contemporary dance.

Per costruire la propria identità.
La fase dell’adolescenza è forse la più delicata per quanto riguarda lo sviluppo del carattere. Ci si deve ritenere fortunati se, a quell’età, si sa cosa si vuole e quali sono le passioni da coltivare. La danza contemporanea aiuta a scavarsi nel profondo, a non aver paura del giudizio altrui, a dare spazio alla propria creatività: è un’occasione di crescita personale irripetibile, raggiunta per mezzo di una forma d’arte dalle mille sfaccettature.

Per divertirsi mettendosi alla prova
La contemporary dance è anche divertimento puro, proprio per la limitata presenza di regole rigide e meticolosità nei movimenti. Nonostante ciò, lo sforzo richiesto al corpo non è indifferente, la tecnica c’è e apprenderla prevede impegno e dedizione per la disciplina.

Per esprimere il proprio talento.
È l’improvvisazione la prova del senso artistico e della padronanza del proprio corpo del ballerino di danza contemporanea. Chi riesce ad esprimersi fino a questo punto dimostra un vero e proprio talento. Vale la pena provare a scoprirlo.

Noi di BE dance crediamo fermamente nelle capacità dei nostri allievi e nella possibilità di raccontarsi attraverso il proprio corpo, per questo abbiamo inserito la danza contemporanea sin da subito nella nostra offerta formativa. Se vuoi vedere con i tuoi occhi qual è la nostra idea di contemporary dance, vienici a trovare